Opinione: I Professionisti Creativi Stanno Perdendo la Guerra del Copyright Contro i Modelli di Intelligenza Artificiale

Migliaia di artisti di diverse discipline, tra cui figure note come Paul McCartney, Julianne Moore, Kazuo Ishiguro e Billie Eilish, hanno preso pubblicamente posizione contro le aziende di intelligenza artificiale, ma sembra che stiano perdendo la battaglia sui diritti d’autore

Il duro lavoro dei professionisti creativi viene oscurato, non solo dall’intelligenza artificiale che imita il loro stile e la loro tecnica, ma anche dalle corti statunitensi che si schierano a favore dei giganti della tecnologia per quanto riguarda l’utilizzo di contenuti protetti da copyright.

Il mese scorso, diversi autori hanno perso battaglie legali contro startup della Silicon Valley. Un giudice federale ha dato ragione ad Anthropic dopo che tre scrittori hanno sostenuto che Claude, il chatbot dell’azienda, avesse riprodotto versioni parafrasate del loro lavoro e stile.

Anche se è stato successivamente confermato che l’IA era stata addestrata sui loro libri, comprese copie piratate, e che gli autori non erano stati in alcun modo compensati, il giudice ha sostenuto che il chatbot si era comportato “come qualsiasi lettore che aspira a diventare scrittore“, cercando di replicare lo stile dei loro autori preferiti.

Anche questo mese, un altro giudice ha preso le parti di Meta, nonostante una causa intentata da 13 scrittori – tra cui nomi noti come Sarah Silverman e Junot Diaz – che insistevano sul fatto che non era mai stato chiesto loro il permesso di utilizzare i loro lavori per addestrare i modelli di intelligenza artificiale di Meta.

Mentre migliaia di autori, musicisti, designer e artisti creativi in tutto il mondo si sentono derubati della loro proprietà intellettuale e spogliati dei loro prodotti creativi, le aziende tecnologiche continuano a spingere avanti nella corsa per rimanere in prima linea con i prodotti più avanzati. È questa una lotta equa?

I Giganti della Tecnologia Non Chiedono Né Perdono Né Permesso

Come se non bastasse raschiare l’internet e copiare tutto quello che potevano mettere le mani, queste aziende di intelligenza artificiale sono andate oltre: hanno scaricato milioni di libri piratati per nutrire le loro insaziabili bestie tecnologiche. Solo Anthropic, autodefinitasi come una delle aziende di intelligenza artificiale “più etiche” in circolazione, ha presumibilmente scaricato circa 7 milioni di libri piratati.

Operando secondo quello che sembra un playbook quasi machiavellico, Big Tech sembra concentrata nel muoversi avanti a tutti i costi, saltando persino la parte del “perdono” del vecchio detto, “È meglio chiedere perdono che permesso.” Il che ha senso, visto che il mantra di Zuckerberg – e della Silicon Valley – è semplicemente “muoviti velocemente e rompi le cose.”

“Muoviti velocemente e rompi le cose” suona bene fino a quando non ti rendi conto che stai andando nella direzione sbagliata e tutto è rotto.

— Danny Trinh (@dtrinh) 4 gennaio 2021

Sebbene, nel caso di Anthropic, il giudice abbia affermato che è necessario un processo separato per affrontare specificamente la questione dei libri piratati, sembra che i tribunali statunitensi nel complesso privilegino il progresso tecnologico rispetto al lavoro di milioni di artisti.

Altre prove sono in arrivo, ma tutto indica che i giganti della tecnologia non subiranno danni tanto quanto i professionisti creativi lo stanno subendo ora.

Una situazione che colpisce molte discipline

Musicisti, scrittori, giornalisti, designer, fotografi, comici e artisti di ogni tipo… I professionisti creativi di molteplici discipline sono stati privati delle loro stesse creazioni.

Hanno osservato, con un senso di timore, come le aziende di intelligenza artificiale sviluppano modelli e sistemi in grado di imitare il loro stile, tono e tecnica.

Oggi ci sono innumerevoli strumenti avanzati in grado di generare contenuti artistici, dai tool video come Veo, ai generatori di immagini come Midjourney, fino a semplici piattaforme basate su testo come Claude. Tutti possono imitare lo stile di un artista e produrre contenuti gratuiti per milioni di persone in tutto il mondo.

Migliaia di artisti si sono espressi contro questo per anni. Pittori, designer e fotografi si sono uniti all’app Cara e hanno abbandonato popolari piattaforme di social media come Instagram dopo l’aggiornamento delle sue politiche da parte di Meta, affermando che avrebbero utilizzato i contenuti dei profili delle persone per addestrare i loro modelli di intelligenza artificiale. Cara è stata creata nel 2022 da Jingna Zhang come una piattaforma impegnata a dare priorità ai contenuti creati dagli umani rispetto a quelli dell’intelligenza artificiale, ma non hanno condiviso aggiornamenti sui loro progressi negli ultimi mesi

Oltre 13.500 artisti e creatori di contenuti – tra cui figure di spicco come Julianne Moore, Thom Yorke e Kazuo Ishiguro – hanno firmato una petizione l’anno scorso per fermare le aziende tecnologiche dal raschiare contenuti per addestrare l’intelligenza artificiale.

Quest’anno, oltre 1.000 musicisti – tra cui Yusuf/Cat Stevens, Annie Lennox e Kate Bush – hanno pubblicato un album silenzioso intitolato È Questo Ciò Che Vogliamo? per protestare contro l’uso di materiale protetto da copyright nel Regno Unito.

Gli artisti non sono rimasti in silenzio – beh, solo per l’album -, eppure tutti i loro sforzi sembrano svanire.

Sviluppo Tecnologico a Scapito del Valore Creativo

La corsa all’IA ha acquisito priorità rispetto alla protezione dei diritti degli artisti. I giganti della tecnologia sostengono che per continuare a sviluppare modelli di IA avanzati, l’unico percorso praticabile è “andare avanti” e permettere l’accesso illimitato ai dati di cui hanno bisogno.

Da marzo, OpenAI sta facendo pressione sul governo degli Stati Uniti per consentire alle aziende tecnologiche di addestrare i loro modelli di IA su materiale protetto da copyright, e sta funzionando.

“L’America ha così tante startup AI, attira così tanti investimenti e ha fatto così tanti progressi nella ricerca in gran parte perché la dottrina del fair use promuove lo sviluppo dell’AI,” ha scritto OpenAI nella sua proposta per il nuovo Piano di Azione per l’AI. I recenti sviluppi suggeriscono che i tribunali statunitensi stanno ascoltando.

Alcuni editori e studi sono riusciti a concludere accordi con le aziende di AI. Per esempio, Universal Music Group, si è associata con l’azienda di musica AI KLAY Vision per sviluppare soluzioni AI etiche per gli artisti. Editori come News Corp hanno anche raggiunto accordi con aziende come OpenAI per l’uso dei loro contenuti. Tuttavia, resta ancora poco chiaro come queste partnership si evolveranno.

Nel frattempo, molti esperti del settore creativo che chiedono un compenso rimangono preoccupati e si sentono impotenti. “Se permettiamo l’erosione del diritto d’autore, che è realmente come si crea valore nel settore musicale, allora ci troveremo in una posizione in cui non ci saranno artisti in futuro,” ha detto il compositore Max Richter in un’intervista.

Un Futuro Incerto per i Professionisti Creativi

Sebbene ci siano ancora battaglie da combattere e alcuni artisti rimangano speranzosi sulla possibilità di raggiungere accordi che favoriscano i professionisti creativi, tutti i segnali suggeriscono che gli artisti avranno bisogno di reinventarsi e trovare nuovi modi per creare e monetizzare il loro lavoro nell’era dell’IA.

Ci sono molte strategie che possono adottare per rimanere a galla in mezzo a questa tempesta di cambiamenti tecnologici: dalla costruzione o adesione a nuove piattaforme e strumenti come Glaze che proteggono le loro creazioni attraverso casseforti digitali, all’accettazione della sconfitta e “unirsi al nemico” per creare nuova arte alimentata dall’IA.

Coloro che prendono una decisione e agiscono per comprendere l’attuale panorama e proteggere il loro output intellettuale sono quelli con le migliori possibilità di prevalere a lungo termine.